歌词的声调

    声调同节奏、押韵一起是构成诗歌音韵美的三大因素之一。声调在诗歌中主要以平仄区分。我国古代把平声归于“平”，把上声、去声、入声归为“仄”。这四种声调的发声和语气都各不同，古人云“平声者哀而安，上声者厉而举，去声者清而远，入声者直而促。”入声字在今天的普通话中已经消失，现代的四声，改阴平、阳平为“平”，上声、去声为“仄”。平仄的区分是我国古典诗词中表现音韵美最细微、最具体的手段，对于以单音词为主的中国语言来说，可以使声调的长短、高低、轻重得以调配，使音调具有抑扬顿挫的参差美。平仄在声调上有不同的特点，比如，平声为“扬”，响亮、高亢，可以拉长不变，适于旋律的延伸；仄声为“抑”，低回、短促，适于有力的结尾。古典诗歌和一般歌词的韵脚落在平声上，行腔拉声，比较顺畅。 

    “花儿”作为一种歌唱的诗歌形式，声调同样也是体现“花儿”歌词音韵美的最重要的因素之一。“花儿”因是以河州方言演唱的，河州方言中的诸多语音特征，也毫无例外的反映到“花儿”的声调和押韵方式中，有些字的读音与普通话在声调、声母和韵母上都有一些差异，特别是在声调上差异更大。河州方言中仄声字多，使“花儿”的唱词中仄声字多于平声字，据王沛先生考察河州“花儿”唱词中仄声字占61％，据郗慧民先生考察仄声字占59％。“究其原因，同河州一带方言的声调的实际调值有关。自古写诗者都习惯压平韵，这是为了使诗同乐相配合，便于曼声歌唱。而河州方言的仄声字，名属上声的调值实为次高平调（44），名属去声的调值实为高平调（55），都在实际读音上是属于易于曼声歌唱的平调，因此河州型‘花儿’多押仄声韵也就不难理解了。简单地说，仄韵根源于河州地区的方言。”河州“花儿”唱词中用虚词的轻声缓冲解决了实虚结合的仄声韵，从而也达到了曼声歌唱的目的。河州方言和虚词的大量运用，使河州“花儿”的唱词具有一种别具韵味的音韵美。

    歌词的节奏

    节奏是事物运动过程中有秩序、有规律的反复连续，它由时间的快慢和力度的强弱两种因素构成。节奏在音乐中是指音响运动中有规律交替出现的长短、强弱现象，在歌词中则指通过语言有规律的停顿、反复，呈现一种整齐回环的美。节奏源自人的情感的波动起伏，或先抑后扬，或先扬后抑，或抑扬相间，这表现出来便成了诗或者歌词的节奏。节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，使人感到亲切、愉快。“就形式方面说，诗的命脉是节奏，节奏就是情感所伴的生理变化的痕迹。人体中呼吸循环种种生理机能都是起伏循环，顺着一种自然节奏。以耳目诸感官接触外物时，如果所需要的心力，起伏张弛都合乎生理的自然节奏，我们就觉得愉快”（朱光潜著《无言之美》）。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中，节奏本身就具有一种魅力。所以节奏之于“花儿”歌词是它的外形，也是它的生命。 

    河州“花儿”的歌词结构最基本、最常用的形式是四句式，四句式河州“花儿”的歌词的节奏大体来说，一、三句每句十个字，四顿，前三顿每顿三个字，末一顿是一个字，单字尾；二、四句每句八个字，三顿，前两顿每顿三个字，末一顿是两个字，双字尾。如： 

    大燕麦/出穗着/索罗罗/吊，

    穗穗里/钻了个/水了； 

    小阿哥/说话着/水活活/笑，

    心儿里/吃上个/你了。 

    折腰式“花儿”的结构与节奏和四句式相同，只是在上段上下句或下段上下句之间加了一个半截句，半截句不论是一个词、词组或是短句，常常为三个字或是四个字，往往为一顿或者两顿。 

    需要说明的是，河州“花儿”的歌词节奏如果不符合一、三句每句十个字、四顿、单字尾，二、四句每句八个字、三顿、双字尾的格律时，就用虚词来补救，如“哩”“了”“者”“儿”“哈”等就是常常用来补字数的，有时甚至连补两个字。现在出版的许多“花儿”文本中，绝大多数一、三句不是每句十个字，一小部分二、四句每句也不是八个字，这是省去了“哩”“了”“者”“儿”“哈”等只有节奏意义的虚词衬词的原因。

    河州“花儿”歌词的节奏规律，可以概括为如下格式： 

    ×××/×××/×××/×/

    ×××/×××/××/ 

    ×××/×××/×××/×/

    ×××/×××/××/ 

    “单句单字尾，双句双字尾”，这是河州“花儿”歌词一个显著的特点，是其它民歌所不及或不具有的，正是这个特点，河州“花儿”的歌词具有独特的音韵之美。“整个唱词的三音节节奏和尾字的单、双字尾变化，使花儿的唱词节奏明显，富有变化。中国传统诗歌是单字尾的天下，花儿的单、双字尾交错、双字尾收束格式宣告着双字尾的客观存在，被称为‘民间格律诗’，其价值是不可低估的。这是花儿之乡各族人民对中国和世界诗歌的创造性贡献。”（《大西北之魂——中国花儿》）